什么是音场？

    「音场」到底是什么？在美国，「SoundField」与「SoundStage」是二个名词。「SoundField」泛指整个声音充塞的空间；「SoundStage」特指舞台上乐队的排列（包括宽、深、高、低）。在台湾，我们所谓的「音场」实在是指「SoundStage」而言，由于不管是「声音的舞台」或「音台」都无法让人望文生义。至于「SoundField」，我们早已用另外一个名词代替，那就是「空间感」。因此，当我们提到「音场的外形」时，就是指您的器材所再生的乐团排列外形。因为受到频率响应曲线分布不平均以及喇叭指向性、房间声波反射前提的影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的；有些是深度大于宽度的。有些音场外形就是四四方方，没有内凹的。这种声音舞台不同外形的再生，我称为音场的外形。最好的音场外形当然要与录音时的原样符合。在此我要提出一个值得留意之处：现场吹奏时的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如斯一来，就不是我们在音乐厅中所见到的排列。，抉剔的读者以及评论员们不可不察。

    什么是音场的宽度？

    经常听到发热友夸口：「我的音场不只超出喇叭、宽抵二侧墙，甚至破墙而出。」这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。在我听来，则仅是有点夸张而已。我想很多音响迷都有这种经验，不必我再多费唇舌。一般而言，音场的宽度可以宽抵侧墙。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，以我而言，我要「用眼睛能够看得到」音场在那里才算数，墙外的东西我看不到，我不能肯定它在那里。所以，我的音场宽度实在在只在我的墙壁之内而已。

    什么是音场的深度？

    这就是我们寻常所说的「深度感」，现在我把它归于音场的深度。为什么不像以前一样，将它与层次感、定位感并列呢？由于层次与定位谈的不是音场，而深度感却仍属音场的范围之中，所以，我将它改成「音场的深度」而不以「深度感」称之。与「音场的宽度」一样，很多人会说他家音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅是知足自己的形容词而己。真正的「音场深度」指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的间隔。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的间隔。「宽到隔邻、深过对街」这应该是包含在后面说的「空间感」中。有些器材或环境因为中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓的位置会前冲，此时，音场的深度当然很差。另有一例，有些音场的位置向后缩，结果被误认为音场的深度很好，那是错误的。我相信，您只要掌握住「小提琴到定音鼓、大鼓之间的间隔」这句话就不会错了。

    1.横向声场，就是我们平时所听到的小喇叭（这里指耳塞）左右发声点的间隔的远近。打个比方，譬如A8，A8的横向声场做得不错了。横向声场好的耳塞，压抑感会相对较少，或者说很少，听起来惬意耐听。这个与头中效应恰好是反过来的，而头中效应显著的耳塞，横向声场一般都比较狭窄的了。

    2.纵向声场，就是我们听到乐器的定位以及层次，也就是说纵深感。我们可以这样去理解，譬如有时候在古典音乐里面，我们听到大提琴的声音在比较靠前的位置，而且是偏右方的，小提琴在靠后的位置，竖琴在靠左面的后方......上面这些就是乐器的摆位。纵向声场好的耳塞，听到乐器的定位是正确的，声音的层次是比较光鲜的，乐器之间的间隔感是显著的。耳塞里面，大家可以去听听ER4P,UM2它们对乐器的定位是做得不错的了